雨霖铃（寒蝉凄切）课堂实录

雨霖铃（寒蝉凄切）　 高中语文       人教2003课标版

知识与能力：

        1、了解作者生平与创作风格，体会婉约派的绮怨风味； 

         2、培养学生朗读美文，品味情感，鉴赏诗词的能力

过程与方法：

        1、在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境;

        2、通过理解文句,体会《雨霖铃》的融情入景，虚实相生、点染、白描等手法的艺术特色。

 情感与价值:

        1、提升学生的文学素养与审美能力

        2 、培养学生的人文情怀

       学生经过浸润熏陶，已经能基本感受词的语言美、意境美，但鉴赏只停留在较浅的层面上，他们的思维能力和审美能力还有待提高，所以教师要着力培养他们的兴趣，激发他们的热情，引导学生进入特定的审美意境，既让学生进行鉴赏，又让他们学会怎样进行鉴赏。

教学重点：
      1、通过朗读品味词的意境； 
      2、引导学生体味情景交融、虚实相生的艺术特色。   
 
教学难点：名句的鉴赏。

一、心动——创造情境，邂逅好词

       同学们，世间有太多美的东西了。一幅意境深远的丹青，一曲婉转悠扬的古筝，抑或是一颗寄予相思的红豆，一朵暗香浮动青莲……这些东西让我们的心为这怦然一动，在心湖荡起层层涟漪。

今天，我们同样要邂逅一阕好词，它情深意厚、缱绻哀婉，它百转千回、千种风情。下面就让我们开启这次邂逅吧……

二、嘴动——反复诵读，整体感知

       1、知人论世

       请一位同学来介绍作者（老师作补充）

       宋词第一位变革家

       婉约词风的一代圣手

       柳永其创作反映社会人生，写男女恋情，写都市生活，写羁旅行役等。他精通音律，工于辅叙，创作大量慢词，其词流传甚广，影响颇深，有言为证：“凡有井水饮处，即能歌柳词。”

知人论世让我们走进作者，请大家给老师推荐一位同学来读全词。

整体感知 

       问题设计①：请同学评价

       学生1：她读出了词凄清、哀婉、缠绵的感情基调。

       学生2：她在预习时了解了此词的习作背景。写于柳永仕途失意，离开京城，远赴外地，不得不与爱人分开之际。

       老师：仕途沉浮的失意，远离爱人的悲伤，前途未卜的迷茫等情感，共同铺成这首“宋金十大名曲”。

       问题设计②：这首《雨霖铃》，上片与下片分别写了什么内容？

       学生：上片写离别的情景。下片设想离别后的情景。

三、情动——合作探究，共品佳句

      人总要经历离别，朋友离别时的拥抱，情人离别时的泪眼，亲人离别时的背影，难怪南朝文学家江淹发出“黯然消魂者，唯别而已矣”这样的千年一叹。这些苦痛拨动诗人的心弦，他们将情感与才华，通过手中那支生花的妙笔化为文字，传诵开来，沉吟至今。

      1、合作探究

      下面，我把课堂交给同学。前后六人为一个学习小组，进行组内合作探究，按照顺序分别鉴赏句子。可以感意象，可以悟感情，可以品蕴味，可以谈手法等等。五分钟过后，每个组推荐一、两个发言人，来分享你们的讨论成果。

     （老师走进学生小组内，与他们交流）

   2、分享、鉴赏（以下内容是每组的学生代表分享本组的讨论结果，老师进行适当的点拨和补充）

 （一）寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

       赏析：起首三句既点明节令是秋季，又渲染了悲凉的环境气氛，奠定了感情基调。          寒蝉：《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见是将亡之蝉，“鸟之将亡，其鸣也哀。”寒蝉不似夏蝉的聒噪，应是凄凉哀怨的。

       “对长亭晚”：古时“五里一短亭，十里一长亭”，“长亭”是送行分别的地方，这里承载了千百年来太多的离人之泪了。“晚”点明了傍晚时分，加了“骤雨初歇”，更添其萧瑟凄冷。

       时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉；而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切。此句，融情入景，以景衬情，写出离别前的所见所闻所感：长亭外，古道边，雨初停，蝉声凄，秋萧瑟，人将别，可谓无处不凄凉啊！

（二）都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

       赏析：“都门帐饮”，语出自江淹《别赋》中的“帐饮东都，送客金谷”。这里是作者的恋人在京城都门外，搭起帐蓬，设宴饯行。一桌好酒佳肴，怎奈两情伤别，满腹离愁，何来心思，此谓“无绪”。

       “留恋处，兰舟催发”七字用直笔写离别之紧迫，以极其精练之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是情浓留恋，一边是兰舟催发，强烈的对比，强烈的冲突，强烈的情感！

（三）执手相看泪眼，竟无语咽噎

       赏析：这是别情的高潮。语言通俗，感情真挚，生动传神，如在眼前，绝妙无比。寥寥十一字，真是力敌千钧！后来传奇戏曲中常有“流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人”的唱词，想必也是从此句演变而来。这里运用了白描手法。

     （请学生来解释白描）用最朴素最简炼的笔墨，不事雕饰地去描摹。

       一个“竟”字，既是情感的转折又是感情的递进，此处“无声胜有声”，比嚎啕大哭，比千言万语，更显其悲。这真是双手握，泪眼对，诉无语，泣无声，“柔情蜜意千千万，唯在泪花闪烁间”。

       恍然想起，中国文学史上第一首悼亡词苏轼的《江城子》中的那句“相顾无言，惟有泪千行”。当年被贬密州的苏东坡，在梦中与死了十年的妻子相见，也是这般光景吧。

（四）念去去，千里烟波，暮蔼沉沉楚天阔

         赏析：在如此广阔辽远的空间里，充满了如此浓密深沉的烟霭，其离愁之深，令人可以想见。茫茫天涯，人各东西，千里烟波，暮色沉沉，正是由于“楚天广阔”，哪里才是自己安身立命之处呢？离别的苦楚，羁旅的失意，前途的未卜，让人迷茫怅然。以去声“念”字作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。

       遥记当年的崔颢，站在黄鹤楼旁，面对“白云千载空悠悠”，发出“烟波江上使人愁”这样的喟叹吧。

（五）自古多情伤离别，更哪堪，冷落清秋节。

       赏析：此句宕开一笔，先作议论，从个别说到共性，既点明“伤离别”的主旨，又悟出一条人生哲理：伤离惜别，自古皆然。人间最苦是情种，更何况是在这冷落得让人伤感的清秋呢？在呼应首句的同时，将情感推向更深更浓处，并拓宽了词的意境，引起更多人的情感共鸣。

（六） “今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”

       赏析 ：（1）意象

       1.风物物语之“杨柳”

《诗经·采薇》的“昔我往矣，杨柳依依”，开启了咏柳寄情，借柳伤别的先河，那随风飘扬的丝丝杨柳，就开始牵绊千古的离愁别绪。

“柳”与“留”谐音，古人善用谐音来表情达意。由“柳”而“留”，由“留”而引发留恋、留别、挽留之意。我们无法说出离人手中那青青的柳枝何时枯萎，但折柳送别这一动作却一年年地重复着，最后升华为一种优雅却伤怀之美，升华为审美传统中一个典型意象。真可谓“一丝柳，一寸柔情”（宋·吴之英《风入松》）啊，这真是“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离”(刘禹锡《杨柳枝词》)。

       2.风物物语之“晓风”

晓风即拂晓之风。古人送别，多在拂晓。“晓风”这一意象在多数时候含有愁、苦、悲。连那个封建礼教的叛逆者贾宝玉，在他的《咏白海棠》中吟出这样的句子：“晓风不散愁千古，宿雨还添泪一痕 。”更何况是送别时的晓风，此时的风吹寒了离人之心：“拂晓朔风悲，蓬惊雁不飞”（ 唐·长孙佐辅《关山月》）。

晓风这一意象，凝聚了古人无数次相似的情感体验与集体意识，也演变为承载深情厚意的典型意象。

        3. 风物物语之“残月”

“月有阴晴圆缺，此事古难全。”月亮是诗歌中永恒的意象。以月抒情，借月言愁的诗词很多。在离别诗词中，月亮是离合的象征，何况是一轮残缺不全、凄清孤独之月呢？

 太多太多的送别诗词，运用了“残月”这一意象。

       “一声征雁，半窗残月，总是离人泪。”——宋·曹组《青玉案》

       “惆怅晓莺残月，相别。从此隔音尘。”——唐·韦庄《荷叶杯》

        可见，它无不寄托人间的离愁与别绪，无不契合尘世间的相思与幽怨。

（2）特定的“酒醒”时分

        中国人，无论是王侯将相，还是侠士布衣，与酒都有着浓得化不开的渊源。特别是愁苦悲痛时，一醉方休，把一切烦恼抛于脑后，可怎知“借酒浇愁愁更愁”；又怎知“酒醒添得愁无限”（唐·冯延巳《鹊踏枝》）；更怎知“只怕酒醒时候，断人肠”（宋·秦观《虞美人》）。

        遥想当年的柳永，为了排遣那浓得化不开的离愁别绪，借酒浇愁，哪知酒醒更添其愁，看到的又是一番最能触动离愁别绪的画面，怎能不断肠？

总结：玩味这些有着悠久文化历史底蕴的意象，我们不由感叹：一景一物总关情。

(3）、绮怨风味

       作者将“杨柳”、“晓风”、“残月”这些最能触动离愁的意象叠加，组成一副鲜明的画面。我们一起来想象一下这样一幅画面：晓风吹拂，残月映照，河岸杨柳，婆娑起舞；可是，伊人不在，形单影只，借酒浇愁，哪堪酒醒。别时的伤痛凄苦，别后的两地茫茫，离愁之恨与羁旅之苦，交织重复，浸入心肺，这是怎样一个异地漂泊的游子，天涯独处的倦客啊！

悲剧加上凄清，词人在舒缓而哀怨的声调中，传递出一种凄美之情，形成“绮怨”的风味，这正是典型的“婉约”词风。

     （4）点染手法

       “点”：点明情感内涵；“染”：用景物来渲染烘托所点的情感 。 “多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节”是“点”,点明离别的时间和气氛,然后用“杨柳岸”“晓风”“残月”三个具体意象来构成一种凄清的意境,借以烘托伤别的情感。点染之间，不得有他语相隔，否则，警句亦成死灰。

（七）此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

        赏析：此两句被评为“余恨无穷，余味不尽”。 “此去经年”以下四句虚写想象别后的情景。词人由“今宵”想到“经年”,由“千里烟波”想到“千种风情”,由“无语凝噎”想到“更与何人说”。词人离开情人,寂寞凄凉,孤独万分,从今以后即使有良辰美景,也只形同虚设,然而越是有良辰美景,就越发使人念情伤神，反衬手法在这里被运用得出神入化。在最后两句中,一“便”一“更”,表明念之心切,爱之情深。

       以此来收束全词，犹如奔马脱缰，有住而不住之势，又如众流归海，有尽而未尽之致。以问句作结，更耐人寻味，此乃“言有尽而意无穷”啊。

板书：

                                                                             雨   霖   铃

                                                                   景                 情              手法

                                  （实）   分别时   勾勒环境      眷恋不舍       融情于景

                                                             描写情态      悲痛缠绵       虚实结合、白描

                                  （虚）   分别后   刻画心理      凄楚伤感       点染

四、脑动——学以致用，举一反三
                                                                    琅琊溪

                                                                                  [宋]欧阳修

                                                空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎。

                                                不知溪源来远近，但见流出山中花。

      【注】 ①此诗写于作者被贬滁州(在今安徽省境内)期间。琅琊溪在滁州琅琊山。

                  ②槎(chá)：这里指拼扎而成的简易木桥。 

        请从虚实结合的角度对诗中三、四两句进行赏析。 

        赏析：两句从溪水飘流落花来写溪流之源头，结尾因见有山中落花从水上流出，源头当在山中无疑，有暗示美景更在深山幽境之意。这两句实写山花随流水流出的景象，虚写山中的春意，以及溪源之远，溪流的曲折，虚实结合，以实喻虚，充分引发了读者的想象,表达了诗人对山水自然的喜爱之情和惜春之感,富有宋诗的理趣之美。

       区别两首词的“虚”： 两者所呈现的虚景不一样。《雨霖铃》是直接把虚景写实,《琅琊溪》是把虚景完全隐藏在实景背后，通过实景的暗示，通过联想与想象来呈现。

五、手动——所感所悟，化为文字

        1、扩写：绘分别之景，抒羁旅之情。不少于200字。

              （给学生几分钟时间，然后请1、2个学生来分享他们写的）

        2、仿写：一阕《雨霖铃》。（课后习题）

        3、续写：小说"分别之后"，运用描写与记叙的表达方式，不少于300字。（课后习题）

六、结束语

       美的东西最能浸润、感染我们。其实，美的东西无处不在，最主要的是我们要有一份感受体会美的情怀——当忙碌、浮躁的我们，能静下心来，蜕去喧嚣，洗掉铅华，我们会发现：深谷幽兰，亭亭净植；松间明月，柔光似水；隔帘听雨，诗情画意；煮酒泛舟，快意洒脱；回眸古道，古韵悠悠……

        我的讲课结束了，谢谢大家！

雨霖铃（寒蝉凄切）　

雨霖铃（寒蝉凄切）　

一、心动——创造情境，邂逅好词

       同学们，世间有太多美的东西了。一幅意境深远的丹青，一曲婉转悠扬的古筝，抑或是一颗寄予相思的红豆，一朵暗香浮动青莲……这些东西让我们的心为这怦然一动，在心湖荡起层层涟漪。

今天，我们同样要邂逅一阕好词，它情深意厚、缱绻哀婉，它百转千回、千种风情。下面就让我们开启这次邂逅吧……

二、嘴动——反复诵读，整体感知

       1、知人论世

       请一位同学来介绍作者（老师作补充）

       宋词第一位变革家

       婉约词风的一代圣手

       柳永其创作反映社会人生，写男女恋情，写都市生活，写羁旅行役等。他精通音律，工于辅叙，创作大量慢词，其词流传甚广，影响颇深，有言为证：“凡有井水饮处，即能歌柳词。”

知人论世让我们走进作者，请大家给老师推荐一位同学来读全词。

整体感知 

       问题设计①：请同学评价

       学生1：她读出了词凄清、哀婉、缠绵的感情基调。

       学生2：她在预习时了解了此词的习作背景。写于柳永仕途失意，离开京城，远赴外地，不得不与爱人分开之际。

       老师：仕途沉浮的失意，远离爱人的悲伤，前途未卜的迷茫等情感，共同铺成这首“宋金十大名曲”。

       问题设计②：这首《雨霖铃》，上片与下片分别写了什么内容？

       学生：上片写离别的情景。下片设想离别后的情景。

三、情动——合作探究，共品佳句

      人总要经历离别，朋友离别时的拥抱，情人离别时的泪眼，亲人离别时的背影，难怪南朝文学家江淹发出“黯然消魂者，唯别而已矣”这样的千年一叹。这些苦痛拨动诗人的心弦，他们将情感与才华，通过手中那支生花的妙笔化为文字，传诵开来，沉吟至今。

      1、合作探究

      下面，我把课堂交给同学。前后六人为一个学习小组，进行组内合作探究，按照顺序分别鉴赏句子。可以感意象，可以悟感情，可以品蕴味，可以谈手法等等。五分钟过后，每个组推荐一、两个发言人，来分享你们的讨论成果。

     （老师走进学生小组内，与他们交流）

   2、分享、鉴赏（以下内容是每组的学生代表分享本组的讨论结果，老师进行适当的点拨和补充）

 （一）寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

       赏析：起首三句既点明节令是秋季，又渲染了悲凉的环境气氛，奠定了感情基调。          寒蝉：《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见是将亡之蝉，“鸟之将亡，其鸣也哀。”寒蝉不似夏蝉的聒噪，应是凄凉哀怨的。

       “对长亭晚”：古时“五里一短亭，十里一长亭”，“长亭”是送行分别的地方，这里承载了千百年来太多的离人之泪了。“晚”点明了傍晚时分，加了“骤雨初歇”，更添其萧瑟凄冷。

       时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉；而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切。此句，融情入景，以景衬情，写出离别前的所见所闻所感：长亭外，古道边，雨初停，蝉声凄，秋萧瑟，人将别，可谓无处不凄凉啊！

（二）都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

       赏析：“都门帐饮”，语出自江淹《别赋》中的“帐饮东都，送客金谷”。这里是作者的恋人在京城都门外，搭起帐蓬，设宴饯行。一桌好酒佳肴，怎奈两情伤别，满腹离愁，何来心思，此谓“无绪”。

       “留恋处，兰舟催发”七字用直笔写离别之紧迫，以极其精练之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是情浓留恋，一边是兰舟催发，强烈的对比，强烈的冲突，强烈的情感！

（三）执手相看泪眼，竟无语咽噎

       赏析：这是别情的高潮。语言通俗，感情真挚，生动传神，如在眼前，绝妙无比。寥寥十一字，真是力敌千钧！后来传奇戏曲中常有“流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人”的唱词，想必也是从此句演变而来。这里运用了白描手法。

     （请学生来解释白描）用最朴素最简炼的笔墨，不事雕饰地去描摹。

       一个“竟”字，既是情感的转折又是感情的递进，此处“无声胜有声”，比嚎啕大哭，比千言万语，更显其悲。这真是双手握，泪眼对，诉无语，泣无声，“柔情蜜意千千万，唯在泪花闪烁间”。

       恍然想起，中国文学史上第一首悼亡词苏轼的《江城子》中的那句“相顾无言，惟有泪千行”。当年被贬密州的苏东坡，在梦中与死了十年的妻子相见，也是这般光景吧。

（四）念去去，千里烟波，暮蔼沉沉楚天阔

         赏析：在如此广阔辽远的空间里，充满了如此浓密深沉的烟霭，其离愁之深，令人可以想见。茫茫天涯，人各东西，千里烟波，暮色沉沉，正是由于“楚天广阔”，哪里才是自己安身立命之处呢？离别的苦楚，羁旅的失意，前途的未卜，让人迷茫怅然。以去声“念”字作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。

       遥记当年的崔颢，站在黄鹤楼旁，面对“白云千载空悠悠”，发出“烟波江上使人愁”这样的喟叹吧。

（五）自古多情伤离别，更哪堪，冷落清秋节。

       赏析：此句宕开一笔，先作议论，从个别说到共性，既点明“伤离别”的主旨，又悟出一条人生哲理：伤离惜别，自古皆然。人间最苦是情种，更何况是在这冷落得让人伤感的清秋呢？在呼应首句的同时，将情感推向更深更浓处，并拓宽了词的意境，引起更多人的情感共鸣。

（六） “今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”

       赏析 ：（1）意象

       1.风物物语之“杨柳”

《诗经·采薇》的“昔我往矣，杨柳依依”，开启了咏柳寄情，借柳伤别的先河，那随风飘扬的丝丝杨柳，就开始牵绊千古的离愁别绪。

“柳”与“留”谐音，古人善用谐音来表情达意。由“柳”而“留”，由“留”而引发留恋、留别、挽留之意。我们无法说出离人手中那青青的柳枝何时枯萎，但折柳送别这一动作却一年年地重复着，最后升华为一种优雅却伤怀之美，升华为审美传统中一个典型意象。真可谓“一丝柳，一寸柔情”（宋·吴之英《风入松》）啊，这真是“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离”(刘禹锡《杨柳枝词》)。

       2.风物物语之“晓风”

晓风即拂晓之风。古人送别，多在拂晓。“晓风”这一意象在多数时候含有愁、苦、悲。连那个封建礼教的叛逆者贾宝玉，在他的《咏白海棠》中吟出这样的句子：“晓风不散愁千古，宿雨还添泪一痕 。”更何况是送别时的晓风，此时的风吹寒了离人之心：“拂晓朔风悲，蓬惊雁不飞”（ 唐·长孙佐辅《关山月》）。

晓风这一意象，凝聚了古人无数次相似的情感体验与集体意识，也演变为承载深情厚意的典型意象。

        3. 风物物语之“残月”

“月有阴晴圆缺，此事古难全。”月亮是诗歌中永恒的意象。以月抒情，借月言愁的诗词很多。在离别诗词中，月亮是离合的象征，何况是一轮残缺不全、凄清孤独之月呢？

 太多太多的送别诗词，运用了“残月”这一意象。

       “一声征雁，半窗残月，总是离人泪。”——宋·曹组《青玉案》

       “惆怅晓莺残月，相别。从此隔音尘。”——唐·韦庄《荷叶杯》

        可见，它无不寄托人间的离愁与别绪，无不契合尘世间的相思与幽怨。

（2）特定的“酒醒”时分

        中国人，无论是王侯将相，还是侠士布衣，与酒都有着浓得化不开的渊源。特别是愁苦悲痛时，一醉方休，把一切烦恼抛于脑后，可怎知“借酒浇愁愁更愁”；又怎知“酒醒添得愁无限”（唐·冯延巳《鹊踏枝》）；更怎知“只怕酒醒时候，断人肠”（宋·秦观《虞美人》）。

        遥想当年的柳永，为了排遣那浓得化不开的离愁别绪，借酒浇愁，哪知酒醒更添其愁，看到的又是一番最能触动离愁别绪的画面，怎能不断肠？

总结：玩味这些有着悠久文化历史底蕴的意象，我们不由感叹：一景一物总关情。

(3）、绮怨风味

       作者将“杨柳”、“晓风”、“残月”这些最能触动离愁的意象叠加，组成一副鲜明的画面。我们一起来想象一下这样一幅画面：晓风吹拂，残月映照，河岸杨柳，婆娑起舞；可是，伊人不在，形单影只，借酒浇愁，哪堪酒醒。别时的伤痛凄苦，别后的两地茫茫，离愁之恨与羁旅之苦，交织重复，浸入心肺，这是怎样一个异地漂泊的游子，天涯独处的倦客啊！

悲剧加上凄清，词人在舒缓而哀怨的声调中，传递出一种凄美之情，形成“绮怨”的风味，这正是典型的“婉约”词风。

     （4）点染手法

       “点”：点明情感内涵；“染”：用景物来渲染烘托所点的情感 。 “多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节”是“点”,点明离别的时间和气氛,然后用“杨柳岸”“晓风”“残月”三个具体意象来构成一种凄清的意境,借以烘托伤别的情感。点染之间，不得有他语相隔，否则，警句亦成死灰。

（七）此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

        赏析：此两句被评为“余恨无穷，余味不尽”。 “此去经年”以下四句虚写想象别后的情景。词人由“今宵”想到“经年”,由“千里烟波”想到“千种风情”,由“无语凝噎”想到“更与何人说”。词人离开情人,寂寞凄凉,孤独万分,从今以后即使有良辰美景,也只形同虚设,然而越是有良辰美景,就越发使人念情伤神，反衬手法在这里被运用得出神入化。在最后两句中,一“便”一“更”,表明念之心切,爱之情深。

       以此来收束全词，犹如奔马脱缰，有住而不住之势，又如众流归海，有尽而未尽之致。以问句作结，更耐人寻味，此乃“言有尽而意无穷”啊。

板书：

                                                                             雨   霖   铃

                                                                   景                 情              手法

                                  （实）   分别时   勾勒环境      眷恋不舍       融情于景

                                                             描写情态      悲痛缠绵       虚实结合、白描

                                  （虚）   分别后   刻画心理      凄楚伤感       点染

四、脑动——学以致用，举一反三
                                                                    琅琊溪

                                                                                  [宋]欧阳修

                                                空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎。

                                                不知溪源来远近，但见流出山中花。

      【注】 ①此诗写于作者被贬滁州(在今安徽省境内)期间。琅琊溪在滁州琅琊山。

                  ②槎(chá)：这里指拼扎而成的简易木桥。 

        请从虚实结合的角度对诗中三、四两句进行赏析。 

        赏析：两句从溪水飘流落花来写溪流之源头，结尾因见有山中落花从水上流出，源头当在山中无疑，有暗示美景更在深山幽境之意。这两句实写山花随流水流出的景象，虚写山中的春意，以及溪源之远，溪流的曲折，虚实结合，以实喻虚，充分引发了读者的想象,表达了诗人对山水自然的喜爱之情和惜春之感,富有宋诗的理趣之美。

       区别两首词的“虚”： 两者所呈现的虚景不一样。《雨霖铃》是直接把虚景写实,《琅琊溪》是把虚景完全隐藏在实景背后，通过实景的暗示，通过联想与想象来呈现。

五、手动——所感所悟，化为文字

        1、扩写：绘分别之景，抒羁旅之情。不少于200字。

              （给学生几分钟时间，然后请1、2个学生来分享他们写的）

        2、仿写：一阕《雨霖铃》。（课后习题）

        3、续写：小说"分别之后"，运用描写与记叙的表达方式，不少于300字。（课后习题）

六、结束语

       美的东西最能浸润、感染我们。其实，美的东西无处不在，最主要的是我们要有一份感受体会美的情怀——当忙碌、浮躁的我们，能静下心来，蜕去喧嚣，洗掉铅华，我们会发现：深谷幽兰，亭亭净植；松间明月，柔光似水；隔帘听雨，诗情画意；煮酒泛舟，快意洒脱；回眸古道，古韵悠悠……

        我的讲课结束了，谢谢大家！