1900年,正是巴黎世界博览会开得最热闹的时候.会场的一角正在进行着雕塑展览.有一个十岁左右的小女孩儿,专心地凝视着一尊雕像:那座人物雕像没有头,没有手,只有厚实的身躯和两条粗壮的、坚定的、叉开着像是在走路的腿.女孩儿看了很久,眼中露出惶惑不解的神情.在她身边有一位年约六十、高大硕壮、满脸长着卷曲胡须的男人.她轻声问他:"大师,大师,这个走路的巨人为什么没有头、没有手呢?"被女孩儿称为"大师"的那个人名叫奥古斯特·罗丹. "他没有手、没有头,因为他正在专心走路哇!"罗丹微笑着说. 这座雕像就是罗丹创作的,作品的名字叫《走路的人》. 原来,文艺复兴时期雕塑家的伟大代表人物是米开朗琪罗.他的人物塑像栩栩如生,每一块肌肉,每一条筋络,都充满了生命力.在米开朗琪罗以后的三百年中,西洋的雕塑依然遵循着他的风格,以人物逼真、线条优美、造型华丽、外表光滑柔润、细节完整真实为标准. 到19世纪中期,罗丹打破了雕塑的传统,用破碎不完整的造型、粗糙凹凸的表面,来反映塑像本身强烈的明暗和光影.他以革命性的创造力打破了雕塑艺术的陈规,使雕塑艺术迈进现代艺术的新领域.罗丹的雕塑经常只强调塑像中的主要部分,而忽略其他不重要的部分,有些雕塑不但不美丽,反而可以说是相当丑陋的.因为他要表现的不仅仅是外表的形象,更是艺术家内心的观念和主张.《走路的人》这幅作品正是如此.作品中的人长得什么样子?他的手在什么位置?他是在什么情况下失掉了头和手呢?……罗丹故意忽略现实人体结构,强调"走路"这个抽象动作的观念.他的这种创作风格影响到后来整个雕塑艺术的发展. 罗丹被人们称为"现代雕塑之父".他就如同他的杰作《走路的人》一样,一直在走着,不停地走着.
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