|
多媒体信息技术与美术教学 美术学科省级专家 王敏 现代社会具有开放性、兼容性,信息量剧增,观念、知识更迭迅速等特点.作为美术老师走在时代进步的前沿,直面社会的发展变化,但如何应对这些变化是每一个美术老师首要考虑的问题. 一、在中国传统的美术教育中,师徒传授的方式沿袭了千百年,历代也出现过许多优秀的艺术家.在这种体系中,"言传""物传""心传"是其主要特征,言传是指以口授画理、技巧、经验;物传是指对画谱、范本的摹写;心传是指融"言传"和"物传"为一体的综合传授方式,沿袭的是一种相对封闭的师承关系,教与学的关系呈现"线性"特征,崇尚"名门"、"正宗".当人们鼓吹乐道之余,其教授方法的单一和思想保守的弱点也暴露出来,在创新和接受融合外来思想方面显得滞后和封闭. 现代美术教育则以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,因此,凸显视觉性是美术课程性质之一.具体到课堂教学中,就是首先要解决"看","如何看","怎样看"的问题.因为,学生阅读美术作品能力的提高需要经典作品的引领,需要观摩精品形成过程的技术支持.所以,拥有及时有效的美术参考资料引导学生博古通今、传承创新、提高能力是我们美术教学最大的辅助需求.而在实际教学活动中,有效信息的获得一直是困扰我们美术教师的一大难题.就实际情况看,就算是优质的画册等也难以得到,更何况随时观摩原作了.陈丹青先生在他的《退步集》里这样说过:"我们学画时得到的视觉经验其实都是伪经验,因为很难或者根本看不到原作,我们的视觉经验其实都是从画册里得到的……"在网络出现之前,教师能够给予学生的有关艺术方面的同步信息真的就只有"只言片语",这些对于一位美术老师来说不能不说是很大的遗憾,直接影响到学生对美术作品理解的深度和广度. 二、美术是视觉艺术,从根本上来说是"观看"的艺术,看不到、看的少、看不到"时代"、终究使人难以"登堂入室".在以前,当我们给学生讲敦煌壁画、北宋山水;讲卢浮宫、故宫、中国园林;讲文艺复兴三杰、讲石涛、八大……我们能积累多少视觉经验?"读万卷书,行万里路",行万里路暂且不提,我们先读万卷书画可以吧?如果说以前难以做到,但现在多媒体新技术给我们提供了这种可能---全球互联、巨大的信息量、无界限的参与……打开电脑,只有你不想知道的,没有你找不到的,这对于美术教学可以说是如虎添翼.我喜欢梵高的作品,通过互联网竟然偶尔得到荷兰的有关梵高的网站,那清晰的图象,准确的色彩,不禁令人大喜过望.以前的"一支粉笔、两本画册、三尺讲台"的局面也已经被投影、图像、声音、视频等多媒体设施而代替,就连我们美术技能传授示范方式也有了更广的选择空间.借助现代技术我们的眼界开阔了,我们的教学手段也被现代科技而武装.随着学生能力的不断提高,我们教师的成长也是空前的迅速. 三、有了新技术,能"看"到更多、更好的美术作品和有关信息.虽然,更现代更前沿的艺术作品我们可以轻易的"看"到,但并不代表着我们能更好的处理好美术教育的问题.作为一个美术老师还应该尽力理解艺术的深层问题.贡布里希说,"没有艺术这回事,只有艺术家."什么意思呢?陈丹青理解:"就是这么简单、直白的话,说尽了整个艺术"."天才论是对也好、错也好,我们存而不论.但打个比方,200 多年的京剧史,其实就是角的历史,不能想象没有谭鑫培、梅兰芳是什么样子……那么是不是可以这样说,没有教育这回事,只有教育家呢?我们言必谈的艺术史是否正确呢?"黄宾虹曾说过:艺术史要重写……为什么要重写?是不是我们以前接受的"定论"有很多的错误?对石涛八大的评价对吗?清四大家真的只是摹古复古吗?……等等.这些在网络上的争论使我们可以看到很多不同的声音,有争论就会有思想碰撞,我们才能更进步.庆幸,因为我们有今天的网络! 现代技术的发展,为我们每个人提供了认识世界,展现自我,探究学习的平台,为我们实现理想目标插上了翅膀.我们的美术教学要迎接与新技术融合的挑战,老师们,请准备好! Tags：多媒体,信息技术,美术,教学
|
21世纪教育网，教育资讯交流平台
