| 教学目标： 知识与技能：了解中国传统戏剧中人物的造型特征和戏剧人物的整体服饰特点，用彩墨方法临摹戏剧人物造型。 过程与方法：通过欣赏和表现戏剧人物的造型，感受水墨表现的情趣，讨论、尝试彩墨戏剧人物的表现方法。 情感态度价值观：感受中国传统戏剧人物造型的多样性和独有的特色。在体验中，回味笔墨的丰富变化，激发对传统艺术的表现热情。 教学重点：彩墨戏剧人物的造型。 教学难点：运用墨线和墨色的变化，表达不同的戏剧人物造型。 教学准备： 学具：墨汁、国画颜料、毛笔、调色盘、宣纸等 教具：课件、大师作品图例、彩墨画工具、学生优秀作业等 作业要求： 基础层面：用彩墨方法临摹戏剧人物造型。 拓展层面：注意人物动态特征，以及墨与色的运用。 教学过程 两分钟预备铃：欣赏戏曲选段。（京剧《贵妃醉酒》选段） 一、情景与导入 1、戏剧表演导入。 教师：欣赏了刚才那段戏剧音乐，你能不能学一学，上来表演一个戏剧人物造型？ 二、欣赏与归纳 1、欣赏京剧中的四大行当。 2、他们的人物造型是怎样的？ 3、欣赏各种表现形式的戏剧人物。 4、欣赏一张作品，这个是什么表现形式？ （彩墨画） 5、揭示课题：彩墨戏剧人物 6、欣赏关良的彩墨戏剧人物作品。 教师简单介绍关良及其作品特点： 中国传统戏剧的舞台美术是以人物造型为主的，包括人物服饰、化妆、脸谱、道具等都是整体设计的。关良先生运用娴熟的水墨画技巧，以简洁笔法夸张人物造型特点，浓淡墨勾勒渲染出气氛。画家更注重戏剧情节和人物神情的表现，人物的眼神与表情动作互相呼应。 7、 学习教材上临摹彩墨戏剧人物画的表现方法。 8、教师示范，绘画步骤。 用墨线起稿。在宣纸上绘画人物动态轮廓，画面饱满。（注意墨线的粗细、浓淡变化，抓住戏剧人物的造型特征，服饰和动态特点等。） 用墨色渲染。注意用浓淡变化的墨色进行渲染，水分的把握。 渲染色彩。注意色彩搭配，水分的把握，墨与色的结合效果。 完成作品。 教师：表现旦角等人物的时候，线条要流畅，表现女性人物柔美的性格特征。 三、创作与辅导： 1、欣赏作品。 教师：武生等戏剧人物在用线条表现的时候可以粗旷、硬朗一些，有时候可以运用枯笔。 2、提出作业要求： 用彩墨方法临摹一个半身或全身的戏剧人物造型。 注意墨线的变化与墨色的运用。 3、 学生进行戏剧人物绘画练习，教师巡回指导。 四、展示与评价： 1、展示作业并欣赏。 2、学生自评与互评。 3、教师简评：能否抓住戏剧人物的造型特点进行表现。 要有人物的动态与神态变化。 笔墨表现技法与墨色的丰富变化如何。 能否创意表现人物或情节。 4、教师小结：中国传统戏剧是前人留给我们的宝贵遗产，是中华民族文化的瑰宝。连外国朋友都成了戏迷，作为华夏子孙，我们更应该继承祖先留给我们的宝贵遗产，并把戏剧艺术发扬光大！最后，一起来欣赏京剧名段《我是一个中国人》。 Tags：美术,教案  |
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