南宫碑体在邯郸的传承——李氏南宫碑体的审美特征和价值（课程教案）

南宫碑体在邯郸的传承

——李氏南宫碑体的审美特征和价值

（课程教案）

张裕钊的南宫碑体主要分楷书和行书两大部分，他的楷书成就毋庸置疑，但行书却遭人指摘。马宗霍在《书林藻鉴》中评张裕钊：“仅能作楷，稍兼行势，便觉项强。”我们在细观张裕钊南宫碑体行书时，亦有同感。如其三寸以上的行书总给人有一种不自然的感觉，对联和条幅行书作品也伸不开腿脚。谈及此，李守诚说：“每一新体的出现，创始人因生命时限所限，或有不能尽善之处。但张廉卿手札古朴之气息，未见他人可以企及。”李老在研习南宫碑书体时，一直在探索突破，强调不能墨守成规。在问及他什么时候形成自己风貌时，他回忆说：“六十岁以后，写起字来颇有行云流水，茅塞顿开之感。”正如鲁迅先生所说：“新的艺术，没有一种是无根无蒂，突然发生，总是承受着先前的遗产。” 李氏南宫碑体便保留了南宫碑内圆外方的基本特点。它的主要审美特征是：阴阳协调，贵和尚中。表现在刚与柔、圆与方调和平衡，圆而且方，方而复圆，刚柔相济，会于中和，挹之而源不穷，咀之而味愈长。其独创性如下：

（一）笔法：筋丰气厚。前人南宫碑体线条骨健而筋少，线条行进中整齐划一；李氏南宫碑体的线条雄强深厚，线条行进中富于变化，如顿挫行进，飞白穿插，使线条格外丰厚饱满，浮雕感很强。

（二）结体：雄浑端庄。前人南宫碑体结体颀长，中宫内敛；李氏南宫碑体的结体，弧形拱出，凝重外张，浑厚与雍容相协，器宇轩昂，颇具庙堂气象。

（三）墨法：飞白间出。前人南宫碑体的墨法乌黑，虽有涨墨，但少有飞白和枯墨；李氏南宫碑体则墨法灵动，汲取了历史上的多种墨法，时有飞白，虚实相应，吐纳自然。

（四）行书：气韵流动，呼应超然。前人南宫碑体在中堂、条屏等品式的创作中缺乏流畅感；李氏南宫碑体一改南宫碑体几乎字字独立、大小一致的布局，变为大小穿插、连带自然、从容舒缓的风格。把南宫碑体不擅长的品式，发展为蓬勃开阔、流水行云般的艺术样式。

（五）榜书：气象恢宏，苍茂沉雄。前人南宫碑榜书线条瘦硬，结体单薄；李氏南宫碑榜书则线条浑厚，结体雍裕，在整体气韵上，宽博雄深，愈大愈壮。

书法史的本质是生成和发展，历史上书家师前人而化者俯拾皆是。柳公权学颜真卿化丰筋为骨健，遂有“颜筋柳骨”之说；钱南园学颜真卿，结体虽出鲁公，而特多新意。我们认真审视张裕钊南宫碑体与李氏南宫碑体，从线条和气韵上可称——张骨李筋。从书法根基上看，一为欧体一为颜体，一为内敛一为外张。李氏南宫碑体也是在长期濡染南宫碑体和其它书体的基础上，自然内化的结果。这种内化不是形式上的简单变形，为出新而出新，这是符合书法发展规律的一种自然之升华，展现了更为宽博的审美视野，构建起了更加自由的抒情功能。美学家、书法理论家郗吉堂先生谈到李守诚时说：“他以数十年的潜心研究，广约博取，摄精撷华，结构了文化底蕴厚重和时代美感强烈的李氏南宫碑体，以此确定了他在书史上的地位。守诚先生的李氏南宫碑体，脱胎于张裕钊的南宫碑体，但他的结构、他的笔法、他的文化寄托与审美导向，他的历史感受与时代感觉，已不再是张裕钊和他的南宫碑体所拥有和所能包容得了的。当然，继承是有的，但继承中有创造，是一种创造性的继承。这种继承，本身就是一种创新，是用时代的、现实的感觉与感受力去消融历史文化存在，创造新的文化存在。”

李氏南宫碑体根基庄宏深缜，楷书清迥拔俗，超迈时流；魏碑俊逸凌云，疏拓灵奇；小楷弃滓存精，深蓄古风；行书在颜体的基础上，浑融黄庭坚和何绍基，练金成液，形成自家之风神。这种多向度的成就，滋养了李氏南宫碑体。李守诚在近七十年的书法教育生涯中，不囿门户，坚持“不分南北，不主一家，融会贯通，别开新境”的思想，广泛普及书法艺术，深深影响了几代人。既营造了“金字塔”的基础，又培养了一大批的尖子人才，众多弟子继承并传承发展着李氏南宫碑体。

李守诚淡泊胸襟，虚怀若谷，待人以礼，蔼然仁者，人品有口皆碑，佳话广泛传诵。1991、1998年江南水灾，先生以拳拳之心，不顾年迈酷暑，走向街头，深入百里之外矿区进行义卖，将全部资金捐献给灾区。亚运会举办前，先生挥汗为首都长安街的大型壁画题字“北京欢迎您”。

   李守诚的一生经历了近一个世纪的风雨洗礼，百味人生浸蓄融化在他的笔中。尤其是改革开放以来，李守诚迎来了艺术顿变的春天，李氏南宫碑体成熟地呈现在人们面前。从六十岁风貌的形成，到今年九十一岁书法心路的历程，面对纷繁社会，李守诚以超凡的胸襟范铸着书艺之深境。无论是六尺整张的榜书，还是八尺对联的大字作品，都是那么恢宏、那么苍茫、那么厚重、那么震撼。从中我们可窥见他那执着的、和善的、深沉的、普世光芒的灵魂。先生之李氏南宫碑体雅俗共赏，既具有普遍性和人间性，又蕴藏者深深的意义和境界。他承继着先前的历史，无愧于时代的给予，必定会为未来留下恒定久远的光辉。