涉江采芙蓉优秀教学设计

涉江采芙蓉 高中语文       人教2003课标版

【教学目标】

1.了解关于《古诗十九首》的文学常识；

2.运用想象描摹诗歌的艺术画面，提高想象思维能力；

3.通过诵读感知诗歌并进一步感受诗歌的思想内涵。

【教学重、难点】

“悬想”手法的运用。

【教学过程】

导入：我国是诗的国度，老祖宗给我们留下了大量优秀的诗作。这些诗歌经过恒久的时空之后，来到我们面前，仍然让我们感动。今天我们一起来学习具有极高艺术水准的《古诗十九首》之《涉江采芙蓉》。

文本解读：

一、知识积累

1、《古诗十九首》

    《古诗十九首》是梁代萧统《文选》“杂诗”类的一个标题，包括19首五言诗，作者姓名不详，大约生活在东汉末年到三国时期，也就是同学们熟悉的《三国演义》讲述的那个时代里。“古诗”的原意是古代人所作的诗。梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。在文学史上，《古诗十九首》也有着重要价值，它标志着东汉后期五言诗歌从以叙事为主的乐府民歌发展到以抒情为主的文人创作，并已经成熟。

清代著名诗歌评论家沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”这里面讲了三个意思：1、《古诗19首》的作者，可能不止一位；2、东汉末年到三国时期，由于社会剧烈动荡，使诗人们对生命有了一种沉痛的感悟和认识，这种感情和认识，是一种很珍贵的生命体验；3、《古诗19首》是一种浑然一体的诗歌，你很难在其中找出什么“名言名句”，但是，读完整首诗歌，读者们仍然会被诗中描述的意境所感动。正因如此，早在南北朝时期，写《文心雕龙》的刘勰，推崇《古诗十九首》为“五言之冠冕”。

二、朗读课文（生朗读，自由读，师略予指点，学生单独朗诵，听朗诵带）

三、分析鉴赏

1.读完这篇文章，根据你的理解，你最大的感受是什么？诗歌表达了什么情感？

明确：“离散”的忧伤和“思念”的牵挂。这首诗可能表达的是游子的思乡之情，也可能表达的是对离散远方的亲人、朋友、甚至恋人的思念。

所谓“诗无达诂”，就是对擅长表达感情的诗歌而言，并没有一个完善的、权威的解释。

请一个同学翻译诗歌。    

   “涉江采芙蓉，兰泽多芳草”，越过江面采摘芙蓉，兰泽上长满芳草。接下来，江南美丽的景色，“兰泽多芳草”，并没有让诗人开心起来。诗人想到的是，谁与他（或者她）来分享这个快乐？“还顾望旧乡，长路漫浩浩。”诗人勾起了对故乡、对亲人、对朋友、对恋人的思念之情。“所思在远道”、“忧伤以终老”，诗人表示，快乐是短暂的，离散是永恒的，心中浓浓的思念、牵挂和忧伤，将伴随诗人的一生。

预设：看学生翻译是是否带上人物行为主体。（刚刚同学准确的翻译了诗歌表层上的意思，那我们来看下具体要解决的几个词。你们注意到他刚讲述时候主人公性别的吗？）

3.那么，这首诗的主人公到底是男子还是女子？

    后面四句是游子思乡，这首诗的主人公似乎是男的，男子才游宦在外，这点可以肯定。我们祖先很早对于自然就有很深的爱好，对自然的爱与对人的爱往往紧密地连在一起。古代人送给最亲爱的人的礼物往往不是什么财宝，而是一枝花或是一棵芳草，送别时总是折一枝柳条送给远行的人，远行的人为了向好朋友表示思念，逢到驿使就托带一枝梅花给他。这种生活情调是简朴的，也是美好的。游子一般求宦京师，是在洛阳一带，又怎么可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉？（另解：这个“江”指的是长江。诗人渡过长江，到江南采撷芙蓉（荷花）。当时东汉的政治中心在洛阳一带，洛阳在长江以北。“涉江”，其实就是被迫南渡到江南，诗人被迫与故乡、与亲人、朋友、甚至恋人分开。）

    而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”（荷花）往往以暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，岂可径指其为“游子”？

有许多动人的抒情诗，初读时总感到它异常单纯。待到再三涵咏，才发现这“单纯”，其实寓于颇微妙的婉曲表现之中。

4.连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。我们不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。（请一位同学带上女子这个行为主体，展开描绘诗歌的画面。）

    夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事！采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，岂不更教人心醉？－－这就是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，你想必还能听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声哩！

但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇近，你才发现，这叹息来自一位怅立般头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容－－他就是这位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遗谁？所思在远道！”长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要将最好的一朵送给“心上”人时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯！她徒然采摘了美好的“芙蓉”，此刻以能遗送给谁？人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他（她）放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但你是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，正具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。

5.“还顾望归乡，长路漫浩浩。”这两句的“视点”到底是在异乡，还是仍然在江南？表面上是异乡，是游子思乡。如果是游子，上下诗句又怎么衔接起来？这两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望归乡，长路漫浩浩。”仿佛是心灵感诮似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他望见了故乡的山水、望见了那在江对岸湖泽中采莲的妻子了么？显然没有。此刻展现在他眼间的，无非是漫漫无尽的”长路“，和那阻止山隔水的浩浩烟云！这两句写的是还望“旧乡’的实境，从而产生了诗之主人公乃离乡游子的错觉。实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”（张玉谷《古诗赏析》）的“悬想”方式，从而造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。（反思：“不愤不启，不悱不发”，引导学生思考、辨析，最后经过老师的启发，让困惑者有醍醐灌顶之感。）

6.那么，如果拍摄成电影镜头应该如何处理这样的画面？（让学生更形象地感受“从对面曲揣彼意”这一写法）

诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，满面愁容的丈夫的身影！两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩汉：“同心而离居，忧伤以终老”！这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，你所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣！单纯的思夫之情，用婉曲的方式，表现的撼人心魄。

7.我们可否说这首诗的创作者便是女性？（进一步追问，既与上边形成问题链，同时，对诗歌的解读也如剥笋壳更进一层）

上文已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。”因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调”的“虚拟”方式（板书）：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”（马茂元《论〈古诗十九首〉》）。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇想了！

“运用悬想”的方式在后人的诗歌中是否有所体现呢？

四、拓展延伸--运用悬想的诗作：“悬想”这种从对方写起的虚写的方式，简单说就是自己思念对方，却说对方不忘思念自己。

月夜（杜甫）

今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，末解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？

 此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作，原本是诗人思念妻子儿女，而诗人却采用了“对写法”。从对方落墨，想像妻子在月夜里如何对月思念自己，而孩子还不懂得母亲为何要思念长安。有评论家说：“公本思家，偏想家人思己。”

九月九日忆山东兄弟（王维）

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

本是自己到了佳节便加倍地思念家乡的亲人，可作者不说自己想念家乡的兄弟，却说家乡的兄弟想念自己。

白居易《邯郸冬至夜思家》

邯郸驿里逢冬至, 抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐, 还应说着远行人。

前两句写冬至之夜，诗人羁留他乡的孤独冷清的生活画面。思乡之情，不言而喻。可诗人不说自己思念家人，却想像家人于冬至节的深夜还坐在一起念叨着自己。

王建的《十五夜望月》

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？

普天之下，有谁不望月思乡，不知今晚的秋思落在谁的一边．诗人推己及人，扩大了望月者的范围，境界高远；明明是自己怀人，偏说“秋思落谁家”，表现手法委婉蕴藉。

五、总结：

    后人仿写《古诗十九首》西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首，东晋的陶渊明、南朝宋代的鲍照等，也都写过“古诗”手法、风格的《拟古诗》。可为什么原诗能以超越？

缘由在于时代背景：东汉桓帝、灵帝时，宦官外戚勾结擅权，官僚集团垄断仕途，上层士流结党标榜，“窃选举、盗荣宠者不可胜数也，既获者贤已而遂往，羡慕者并驱而追之，悠悠皆是，孰能不然者乎？”(徐干《中论•谴交》)在这样的形势和风气下，中下层士子为了谋求前程，只得奔走交游。他们离乡背井，辞别父母，“亲戚隔绝，闺门分离，无罪无辜，而亡命是效”。然而往往一事无成，落得满腹牢骚和乡愁。社会混乱昏暗，朝代更替、权利更迭，不仅是下层人民在战乱中丧生，即便是上层士大夫阶层也是朝不保夕。士大夫阶层对生命短暂无常的感叹，抒写游子失志无成和思妇离别相思之情，突出地表现了当时中下层士子的不满不平以至玩世不恭、颓唐享乐的思想情绪，真实地从这一侧面反映出东汉后期政治混乱、败坏、没落的时代面貌。

《古诗十九首》产生的时代氛围特征及其所表现的对现世人生的思维深度，充满着对个体生命价值的关注。本诗篇在表现思妇与游子相思，抒发人间别离之感的同时，深深流露的是对美好人生与理想的憧憬，是对这种人生与理想不能实现的叹喟，是一种可望而不可及的悲凉。

六、作业

1. 比较阅读《古诗十九首》之《庭中有奇树》

2.上网查找“古诗十九首”并选择其中一首，从诗歌的情感和创作手法两个方面写一段赏析文字。

                       涉江采芙蓉         忧伤  牵挂

板书：                 以乐衬哀          

                      “思妇调”的“虚拟”  虚实 

 悬想

涉江采芙蓉

涉江采芙蓉

【教学过程】

导入：我国是诗的国度，老祖宗给我们留下了大量优秀的诗作。这些诗歌经过恒久的时空之后，来到我们面前，仍然让我们感动。今天我们一起来学习具有极高艺术水准的《古诗十九首》之《涉江采芙蓉》。

文本解读：

一、知识积累

1、《古诗十九首》

    《古诗十九首》是梁代萧统《文选》“杂诗”类的一个标题，包括19首五言诗，作者姓名不详，大约生活在东汉末年到三国时期，也就是同学们熟悉的《三国演义》讲述的那个时代里。“古诗”的原意是古代人所作的诗。梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。在文学史上，《古诗十九首》也有着重要价值，它标志着东汉后期五言诗歌从以叙事为主的乐府民歌发展到以抒情为主的文人创作，并已经成熟。

清代著名诗歌评论家沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”这里面讲了三个意思：1、《古诗19首》的作者，可能不止一位；2、东汉末年到三国时期，由于社会剧烈动荡，使诗人们对生命有了一种沉痛的感悟和认识，这种感情和认识，是一种很珍贵的生命体验；3、《古诗19首》是一种浑然一体的诗歌，你很难在其中找出什么“名言名句”，但是，读完整首诗歌，读者们仍然会被诗中描述的意境所感动。正因如此，早在南北朝时期，写《文心雕龙》的刘勰，推崇《古诗十九首》为“五言之冠冕”。

二、朗读课文（生朗读，自由读，师略予指点，学生单独朗诵，听朗诵带）

三、分析鉴赏

1.读完这篇文章，根据你的理解，你最大的感受是什么？诗歌表达了什么情感？

明确：“离散”的忧伤和“思念”的牵挂。这首诗可能表达的是游子的思乡之情，也可能表达的是对离散远方的亲人、朋友、甚至恋人的思念。

所谓“诗无达诂”，就是对擅长表达感情的诗歌而言，并没有一个完善的、权威的解释。

请一个同学翻译诗歌。    

   “涉江采芙蓉，兰泽多芳草”，越过江面采摘芙蓉，兰泽上长满芳草。接下来，江南美丽的景色，“兰泽多芳草”，并没有让诗人开心起来。诗人想到的是，谁与他（或者她）来分享这个快乐？“还顾望旧乡，长路漫浩浩。”诗人勾起了对故乡、对亲人、对朋友、对恋人的思念之情。“所思在远道”、“忧伤以终老”，诗人表示，快乐是短暂的，离散是永恒的，心中浓浓的思念、牵挂和忧伤，将伴随诗人的一生。

预设：看学生翻译是是否带上人物行为主体。（刚刚同学准确的翻译了诗歌表层上的意思，那我们来看下具体要解决的几个词。你们注意到他刚讲述时候主人公性别的吗？）

3.那么，这首诗的主人公到底是男子还是女子？

    后面四句是游子思乡，这首诗的主人公似乎是男的，男子才游宦在外，这点可以肯定。我们祖先很早对于自然就有很深的爱好，对自然的爱与对人的爱往往紧密地连在一起。古代人送给最亲爱的人的礼物往往不是什么财宝，而是一枝花或是一棵芳草，送别时总是折一枝柳条送给远行的人，远行的人为了向好朋友表示思念，逢到驿使就托带一枝梅花给他。这种生活情调是简朴的，也是美好的。游子一般求宦京师，是在洛阳一带，又怎么可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉？（另解：这个“江”指的是长江。诗人渡过长江，到江南采撷芙蓉（荷花）。当时东汉的政治中心在洛阳一带，洛阳在长江以北。“涉江”，其实就是被迫南渡到江南，诗人被迫与故乡、与亲人、朋友、甚至恋人分开。）

    而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”（荷花）往往以暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，岂可径指其为“游子”？

有许多动人的抒情诗，初读时总感到它异常单纯。待到再三涵咏，才发现这“单纯”，其实寓于颇微妙的婉曲表现之中。

4.连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。我们不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。（请一位同学带上女子这个行为主体，展开描绘诗歌的画面。）

    夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事！采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，岂不更教人心醉？－－这就是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，你想必还能听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声哩！

但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇近，你才发现，这叹息来自一位怅立般头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容－－他就是这位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遗谁？所思在远道！”长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要将最好的一朵送给“心上”人时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯！她徒然采摘了美好的“芙蓉”，此刻以能遗送给谁？人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他（她）放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但你是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，正具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。

5.“还顾望归乡，长路漫浩浩。”这两句的“视点”到底是在异乡，还是仍然在江南？表面上是异乡，是游子思乡。如果是游子，上下诗句又怎么衔接起来？这两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望归乡，长路漫浩浩。”仿佛是心灵感诮似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他望见了故乡的山水、望见了那在江对岸湖泽中采莲的妻子了么？显然没有。此刻展现在他眼间的，无非是漫漫无尽的”长路“，和那阻止山隔水的浩浩烟云！这两句写的是还望“旧乡’的实境，从而产生了诗之主人公乃离乡游子的错觉。实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”（张玉谷《古诗赏析》）的“悬想”方式，从而造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。（反思：“不愤不启，不悱不发”，引导学生思考、辨析，最后经过老师的启发，让困惑者有醍醐灌顶之感。）

6.那么，如果拍摄成电影镜头应该如何处理这样的画面？（让学生更形象地感受“从对面曲揣彼意”这一写法）

诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，满面愁容的丈夫的身影！两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩汉：“同心而离居，忧伤以终老”！这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，你所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣！单纯的思夫之情，用婉曲的方式，表现的撼人心魄。

7.我们可否说这首诗的创作者便是女性？（进一步追问，既与上边形成问题链，同时，对诗歌的解读也如剥笋壳更进一层）

上文已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。”因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调”的“虚拟”方式（板书）：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”（马茂元《论〈古诗十九首〉》）。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇想了！

“运用悬想”的方式在后人的诗歌中是否有所体现呢？

四、拓展延伸--运用悬想的诗作：“悬想”这种从对方写起的虚写的方式，简单说就是自己思念对方，却说对方不忘思念自己。

月夜（杜甫）

今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，末解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？

 此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作，原本是诗人思念妻子儿女，而诗人却采用了“对写法”。从对方落墨，想像妻子在月夜里如何对月思念自己，而孩子还不懂得母亲为何要思念长安。有评论家说：“公本思家，偏想家人思己。”

九月九日忆山东兄弟（王维）

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

本是自己到了佳节便加倍地思念家乡的亲人，可作者不说自己想念家乡的兄弟，却说家乡的兄弟想念自己。

白居易《邯郸冬至夜思家》

邯郸驿里逢冬至, 抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐, 还应说着远行人。

前两句写冬至之夜，诗人羁留他乡的孤独冷清的生活画面。思乡之情，不言而喻。可诗人不说自己思念家人，却想像家人于冬至节的深夜还坐在一起念叨着自己。

王建的《十五夜望月》

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？

普天之下，有谁不望月思乡，不知今晚的秋思落在谁的一边．诗人推己及人，扩大了望月者的范围，境界高远；明明是自己怀人，偏说“秋思落谁家”，表现手法委婉蕴藉。

五、总结：

    后人仿写《古诗十九首》西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首，东晋的陶渊明、南朝宋代的鲍照等，也都写过“古诗”手法、风格的《拟古诗》。可为什么原诗能以超越？

缘由在于时代背景：东汉桓帝、灵帝时，宦官外戚勾结擅权，官僚集团垄断仕途，上层士流结党标榜，“窃选举、盗荣宠者不可胜数也，既获者贤已而遂往，羡慕者并驱而追之，悠悠皆是，孰能不然者乎？”(徐干《中论•谴交》)在这样的形势和风气下，中下层士子为了谋求前程，只得奔走交游。他们离乡背井，辞别父母，“亲戚隔绝，闺门分离，无罪无辜，而亡命是效”。然而往往一事无成，落得满腹牢骚和乡愁。社会混乱昏暗，朝代更替、权利更迭，不仅是下层人民在战乱中丧生，即便是上层士大夫阶层也是朝不保夕。士大夫阶层对生命短暂无常的感叹，抒写游子失志无成和思妇离别相思之情，突出地表现了当时中下层士子的不满不平以至玩世不恭、颓唐享乐的思想情绪，真实地从这一侧面反映出东汉后期政治混乱、败坏、没落的时代面貌。

《古诗十九首》产生的时代氛围特征及其所表现的对现世人生的思维深度，充满着对个体生命价值的关注。本诗篇在表现思妇与游子相思，抒发人间别离之感的同时，深深流露的是对美好人生与理想的憧憬，是对这种人生与理想不能实现的叹喟，是一种可望而不可及的悲凉。

六、作业

1. 比较阅读《古诗十九首》之《庭中有奇树》

2.上网查找“古诗十九首”并选择其中一首，从诗歌的情感和创作手法两个方面写一段赏析文字。

                       涉江采芙蓉         忧伤  牵挂

板书：                 以乐衬哀          

                      “思妇调”的“虚拟”  虚实 

 悬想

• 优点:

  很好！学习了！

• 缺点:

  无